ΣΗΜΕΙΩΣΤΕ: Έχουν γίνει αλλαγές στις ημερομηνίες των κληρώσεων για όλες τις δωροθεσίες του Οκτώβρη *** Η κεντρική παρουσίαση του βιβλίου του Κων. Ιωακειμίδη, Η φωνή μέσα μου, θα γίνει στο Public Συντάγματος στις 31/10/2018 στις 19:00 * Η κεντρική παρουσίαση του μυθιστορήματος του Θ. Λουτριώτη, Μέχρι τον Αύγουστο, θα γίνει στις 4/11/2018 στις 12:00 στο Αίτιον (Τζιραίων 8, Ακρόπολη)
ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΒΙΒΛΙΑ ακολουθώντας τους συνδέσμους. Μυθιστορήματα: Ο σιωπηλος Μπου * ΠουΣουΚού στη Σαλονίκη * Beer-O-Guest * Ώρα μηδέν... * Το αυγό του Θεού * Το δάκρυ της Μάντισσας * Hippie * Υπόθεση Μανδραγόρας * Η αγαπητικιά ** Θεατρικό: Άκουσε τα κύματα ** Παραμύθια: Το όνομα της γάτας ** Ποίηση: Σαββατολουσμένη μου * Εγώ, απέναντι * Σκιρτήματα του νου ** Διηγήματα: 23 * Sci-fi Διαγωνισμός 01 * Η συνωμοσία της Χιονάτης * Έρωτες υπέρ μεν άγαν... *** Κατεβάστε ΔΩΡΕΑΝ ebooks: Ανένταχτα, Ν. Καββαδία * Αναρχικός τραπεζίτης, Φ. Πεσσόα * Άπαντα, Κ. Καβάφη * Άπαντα, Κ. Καρυωτάκη * Η πτώση, Α. Καμύ * Ημιτόνια και Μπουλούκια, Μ. Φωτόπουλου * Ασκητική, Ν. Καζαντζάκη * Το ξύλινο παλτό, Κ. Γώγου

Τετάρτη, 26 Ιουλίου 2017

Στο θέατρο Αλκμήνη

Οι θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές δράσεις που μπορείτε να δείτε στο θέατρο Αλκμήνη τη δημιουργική περίοδο 2017-2018. Κρατήστε αυτή τη διεύθυνση στα αγαπημένα καθώς ενημερώνεται συνεχώς.

Εγώ, η Σάρα Μπερνάρ
Το έργο βασίζεται στα απομνημονεύματα της διάσημης ηθοποιού Σάρας Μπερνάρ που πέρασε στη σφαίρα του θρύλου για το ταλέντο και την πολυτάραχη ζωή της.
Στην ιστορία του 19ου αιώνα της Γαλλίας είναι η μοναδική γυναίκα που ζει μια μυθική αποθέωση και η πρώτη που χαρακτηρίζεται "ιερό τέρας" της σκηνής.
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ελένη Γκύλλη Νικολέτου
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου
Φωτισμοί: Στάθης Αναστασίου
Μουσική Επιμέλεια: Ηλίας Πολίτης
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μανώλης Δεστούνης 
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νίτα Παγώνη και Δημήτρης Καϊκής
Από την Κυριακή 6 Μαΐου μέχρι και τις 4 Ιουνίου κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21:30

🎭

Τα 5 Στοιχεία
της Άννας Μπουρμά κλείνουν 2 χρόνια και τα γιορτάζουν στο Θέατρο
Αλκμήνη με 2 επετειακές παραστάσεις Τετάρτες 25/4 και 2/5 στις 21:00 που θα μείνουν για άλλη μια
φορά αξέχαστες.
Κείμενα, ενορχήστρωση: Tάκης Μπουρμάς
Σκηνοθεσία: Άννα Μπουρμά
Κιθάρες, φωνή, αφήγηση: Τάκης Μπουρμάς
Πλήκτρα: Nίκος Καλαντζάκος
Πνευστά: Vartan Abovian
Ήχος: Ηλίας Λάκκας
Φώτα: Μανώλης Μπράτσης & Άννα Μπουρμά
Projection mapping: Στέφανος Ερινιτάκης
Computer programming: Νίκος Καλαντζάκος
Φωτογραφίες παράστασης: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη
Ξηρός Πάγος: Φραγκίσκος Δασύρας
Παραγωγή: AFM RECORDS | Θεοδόσιος Φράγκος

🎭

THE LABYRINTH
Εμπνευσμένο από το κείμενο του Χόρχε Λουίς Μπόρχες «Το σπίτι του Αστέριου»
Από την ομάδα Σωματικού θεάτρου και DEVISED THEATRE ΝIMERTIS
Τι σκέφτεται, πως μεγαλώνει, ο έκπτωτος πρίγκιπας Αστέριος, γνωστός σε όλους μας Μινώταυρος, ποια η σχέση του με τον πατέρα του, την Αριάδνη αλλά και τον υπόλοιπο κόσμο; Τι θα επιλέξει τελικά; Ποια πλευρά του ψυχισμού του θα επικρατήσει η ζωώδης ή αυτή του πρίγκιπα που την ύστατη στιγμή, στην τελική αναμέτρησή με τον λυτρωτή του, ετοιμάζεται για τη μεγαλειώδη έξοδο στο φως;
Σκηνοθεσία: Μαίρη Τσαρέα
Παίζουν: Χρήστος Αλεξόπουλος, Κωσταντίνος Φρουντάς, Βασίλης Οικονομάκος, Κατερίνα Τακούλη, Κατερίνα Παπαγεωργίου, Μαίρη Τσαρέα, Άννα Παπαγιάννη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παπαγιάννη
Make up artist: Δέσποινα Χρυσοχοΐδου
Κομμώσεις: Κομμωτήριο Αγάπη Χρυσοχοΐδου
Σκηνικά: Αντώνης Κωνσταντινίδης
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Αμανατίδης
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Σταυρινός
Μουσική – Ήχος: Ευριπίδης Τσάρας- Άννα Παπαγιάννη
Διεύθυνση Επικοινωνίας – Marketing - Δημόσιες σχέσεις: Άννα Παπαγιάννη
20-21 και 27-28 Απριλίου, στις 20:00

🎭

EQUUS
Peter Shaffer
Ένας μεσήλικας παιδοψυχίατρος αναλαμβάνει την θεραπεία ενός εφήβου παθιασμένου με τα άλογα. Η σχέση τους, όμως, ανακινεί τις αμφιβολίες του τόσο για την φύση της επιστήμης του και την ουσία του πολιτισμού όσο και για την δική του μουντή ζωή. Και η προσωπική του κρίση εντείνεται όσο βαθύτερα μπαίνει στο μυστήριο των πράξεων του ασθενούς του.
Η ανάγκη ύπαρξης ενός νοήματος στην ζωή είναι ένας διαχρονικός κοινός τόπος – και όχι μόνο στην Τέχνη. Η παράσταση δεν είναι παρά η αφορμή να συζητηθεί αν αυτό το νόημα τελικά υπάρχει στην σταθερότητα της ζωής ή σε κάποια βαθύτερη συγκλονιστική συγκίνηση. Και αυτή η συζήτηση λαμβάνει χώρα και στην προσωπική σφαίρα και στο επίπεδο των κοινωνικών δομών.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαστεφάνου
Παίζουν: Θάνος Γρίβας, Μαρία Μαγκάβαλη, Φιορέλα Μαστρόκαλου, Γιώργος Παύλου, Βασίλης Τάσσης.
Βοηθός σκηνοθέτη – Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Παύλου
Χειρισμός φώτων: Νίκος Γιατράκος
Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Μποτώνης (πάνω σε ένα σχέδιο του Βασίλη Τάσση)
Φωτογραφίες: Χρήστος Αντωνόπουλος, Φιορέλα Μαστρόκαλου
Οργάνωση παραγωγής: Ίλια Ράγκου
Παραγωγή: Επίκεντρο+ 2018
Δευτέρα – Τρίτη 30 Απριλίου – 1 Μαΐου & 7-8 Μαΐου στις 21:15
Μόνο για θεατές άνω των 18
🎭

Άλφα εις την Ν, Όταν η Ψυχή συναντάει το Σύμπαν
Η παράσταση συνδυάζει το θέατρο με την χρήση νέων τεχνολογιών (projection mapping-χαρτογραφημένη προβολή, επαυξημένη πραγματικότητα, video mapping). Τονίζει την αξία της επιχειρηματικότητας, πραγματοποιείται με την επιστημονική αρωγή της Ένωσης Ελλήνων Φυσικών και τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνοφιλανδικού Επιμελητήριου για πρώτη φορά στην ιστορία λειτουργίας του.
Το έργο πραγματεύεται τις διαχρονικές αξίες της Αγάπης και της Ειρήνης σε σχέση με το πολιτικό - νομοθετικό πλαίσιο του συστήματος, μέσα από ένα λογιστικό γραφείο το οποίο έχει έδρα στον έξω πλανήτη ΑΡΠΑΓΗ στον γαλαξία της Ανδρομέδας. Οι ήρωες του θεατρικού έργου, είναι ο Άγγελος λογιστής , η Αγάπη υπάλληλος του λογιστικού γραφείου, ο Πάρης , η Ειρήνη πελάτες του γραφείου και ένας τοίχος που δεν έχει μόνο αυτιά αλλά και μιλιά. Ο Άγγελος μαζί με την υπάλληλο, την Αγάπη, προσπαθούν να σώσουν τις επιχειρήσεις του γραφείου, από σκληρές νομοθεσίες που δεν βοηθάνε στην ευημερία, την ουσιαστική ανάπτυξη και πρόοδο τους.
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη
Δραματουργός: Βίκυ Λιακοπούλου
Επιστημονικός συνεργάτης σκηνοθεσίας: Δημήτρης Κακαβάκης
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Νίκος Τουλιάτος, Φωτεινή Παπαδάκη, Σωτήρης Λεπεσιώτης, Γιάννης Χαντέλης, Σωτηρία Χρυσικοπούλου
Ηχογραφημένες Φωνές: Μαρία Μπούρα, Ελένη Μπόκου, Λίζα Αναγνωστοπούλου, Αντρέας Ζυγογιάννης, Νίκος Τουλιάτος.
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μερόπη Λαμπροπούλου
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Αντωνίου
Σύνθεση Μελωδίας για Λύρα: Νίκος Ξανθούλης
Σκηνοθεσία - Μοντάζ Video Mapping Υλικού - Σχεδιασμός Ήχου: Κωνσταντίνα Γιαμπουράνη
Ιδέα Σύλληψης Ενσωμάτωσης Video Mapping: Τάσος Παπαγεωργίου (Pitaso)
Video Mapping Specialists: VMS44
Σκηνικά: Γιάννης Ξηρογιαννόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης
Επιμέλεια Ήχου: Βασιλική Μπίσκα, Άλκηστις Καφετζή
Βοηθός Χειριστή Κονσόλας: Μερόπη Λαμπροπούλου, Βασίλης Θελούρας, Ράνια Νικολούλη
Εκτέλεση Σκηνικού: Art Makers
Εκτέλεση Ειδικών Κατασκευών: Μάκης Γραβάνης
Τεχνολόγος γραφικών τεχνών: Χριστομάριος Καλπαξής
Στούντιο Ηχογράφησης: Odeon
Make up Artist: Μαρία Νικολακοπούλου
Μοδίστρα: Ευαγγελία Τσιούνη
Γραφιστική Επιμέλεια: Optimistic
Επικοινωνία & Social media: Λιάρου Χριστίνα
Επιστημονικοί Συνεργάτες – Υλικό Βίντεο: Στράτος Θεοδοσίου, Διονύσης Σιμόπουλος
Επιστημονικός Συνεργάτης του Θεατρικού Έργου: Μανώλης Μαραγκάκης
Project Management – Διεύθυνση Διεθνών Σχέσεων – Μάρκετινγκ: Κρίστυ Δημούδη
Βοηθός Οργάνωσης Παράγωγης: Βασιλική Ζαχαριά
Για τα βίντεο χρησιμοποιήθηκε υλικό από την European Space Agency (ESA) και το Διαστημικό Τηλεσκόπιο
Για το ΑΦΜ μοιρολόι μελετήθηκε το βιβλίο «Μοιρολόγια της Γορτυνίας» του Απόστολου Γιαννόπουλου
Το Σάββατο 21 και 28 Απριλίου & στις 5 Μαΐου στις 18:30

🎭

Ο αντρειωμένος
Ένα διαχρονικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο, που θα παρουσιαστεί στο θέατρο Αλκμήνη για δέκα παραστάσεις.
Το πολυβραβευμένο έργο των Holworthy Hall και Robert Middlemass, έχει ως κεντρική ιδέα τη στάση του ανθρώπου απέναντι σε ένα δυνατό δίλημμα που αντιστέκεται στην εξουσία αλλά και στα ίδια του τα συναισθήματα. Ο θεατής συμμετέχει, ταυτίζεται με τους ήρωες, παρακολουθεί, από πολύ κοντά την εξέλιξη της υπόθεσης. Σε αυτό το κλίμα εγγύτητας, συμβάλλει και η ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του θεάτρου. Στον «Αντρειωμένο», προβάλλονται παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες, ενώ η θεατρική εμπειρία ξεκινά από την είσοδο του θεατή στο χώρο, ολοκληρώνεται με την έξοδό του κι επεκτείνεται με τακτική επικοινωνία μέσω e-mail, στη συνέχεια.
Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Φάνης Γκίκας
Σκηνικά-Κουστούμια: Στέλλα Γιαπιτζέλη
Μουσική επί σκηνής: Ηλιάνα Κορέτση
Εικαστική επιμέλεια- Δημιουργία αφίσας: Ελένη Παπαδοπούλου
Φωτογραφίες: Βίκυ Μπόνη
Video παράστασης: Ξενια Τσιλοχρήστου
Γραφιστική επιμέλεια εισιτηρίου: Παυλίνα Μπιτζέλη
Δημόσιες σχέσεις- επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Μολυβένιος
Ηθοποιοί:
Διευθυντής Χολτ: Σωτήρης Δούβρης
Πατήρ Ντάλυ: Τάσος Παπαδόπουλος
Τζέιμς Ντάικ: Νίκος Κουφάκης
Ζοζεφίνα Πάρις: Μελισσάνθη Ρεγκούκου
Φρουρός: Ιάκωβος Νικηφόρος
Από Τρίτη 17 Απριλίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 21:30

🎭

Γιατί μαμά;
της Τζωρτζίνας Τζήλιου
Το παραλήρημα μιας γυναίκας που ζει αιώνια κάτω από τη σκιά της μητέρας της. Διατάραξη της οικογενειακής ησυχίας, ψίθυροι αυτογνωσίας που πνίγονται στο καλώδιο του τηλεφώνου σε ένα και μοναδικό, σε ένα καθοριστικό τηλεφώνημα. Ένα τηλεφώνημα που διαπερνά σαν ρεύμα το σώμα της, στην προσπάθεια της για συναισθηματική διασύνδεση. Ένα τηλεφώνημα που έχουμε σκεφτεί να κάνουμε όλοι αλλά δεν τα έχουμε καταφέρει. Η σαραντάχρονη δασκάλα, μια γυναίκα αλλά και ένας άντρας ένα ον που ζει και εργάζεται που ερωτεύεται και αγαπά μέσα στη σύγχρονη πραγματικότητα. Μπροστά στα μάτια της ξεδιπλώνονται αναμνήσεις, προσωπικές απόψεις και φόβοι. Αισθήματα νοσταλγίας, πόνου, οργής και αγάπης αναβλύζουν μέσα από καλά κρυμμένες αλήθειες που καταφέρνουν τελικά να ειπωθούν κι ένα τελευταίο ¨σ' αγαπώ¨ που μας κρατάει συντροφιά όταν πέφτουμε για ύπνο. Έως πότε;
Η παράσταση είναι αυστηρά ακατάλληλη για παιδιά
Σκηνοθεσία: Αριστοτέλης Μαγουλάς
Video Art: Γιώργος Συμεωνίδης & Άρτεμις Σταθάκου 
Μουσική Σύνθεση - sound design: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr) 
Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ
Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη
Ερμηνεύει η Λίζυ Ξανθοπούλου
Από 20 Απριλίου κάθε Παρασκευή στις 21:30 & Σάββατο στις 18:30
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ

🎭

Θάρρος ή αλήθεια;
Έξι νέοι, μετά από ένα επεισοδιακό πάρτι αποφοίτησης κι ένα παιχνίδι «Θάρρους ή Αλήθειας», που θα τους επηρεάσει όλους κομβικά, ξανασυναντιούνται, ένα χρόνο μετά, στα γενέθλια του έκτου της παρέας, ερχόμενοι ο καθένας με προσωπικά κίνητρα. Τίποτα και κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την απρόσμενη εξέλιξη, εξάλλου τι μπορεί να πάει στραβά σε ένα πάρτι γενεθλίων;
Τελικά, τα γενέθλια μετατρέπονται σε παγίδα θανάτου και δεν θα φύγει κανείς από εκεί ζωντανός, χωρίς να αποσπαστεί η ομολογία του ενόχου. Ποιος θα καταφέρει να δραπετεύσει από το απομακρυσμένο σπίτι στο Λαγονήσι, σώος και αβλαβής; Ποιος είναι ο ένοχος ανώνυμος αποστολέας του Καρτ Ποστάλ με την φράση «Θάρρος ή Αλήθεια πουστράκι;»;
Αυτά τα θολά σημεία καλούνται οι πρωταγωνιστές του έργου να φωτίσουν, όσο επίπονη και παρακινδυνευμένη μοιάζει η διαδικασία αυτή. Σε όλη τους την προσπάθεια και κατά την διάρκεια των βασανιστηρίων που τους επιβάλλονται, έχουν στο πλευρό τους, τους θεατές που αισθάνονται αναπόσπαστο μέρος αυτής της ανατριχιαστικής υπόθεσης.
Ένας αναισθησιολόγος, μια πρώην χορεύτρια, μια ψυχολόγος, ένας ακαδημαϊκός ερευνητής, ένας πλαστικός χειρουργός, ένας δημοσιογράφος, ένας D.J. κι ένας χειρουργός άρτι αφιχθείς από τον πόλεμο στη Συρία θα μάθουν, καλύτερα από τον καθένα, πως κάθε δράση έχει και αντίδραση, ακόμα και η επιλογή της αδράνειας και κάθε πράξη έχει και της συνέπειές της. Ο κάθε χαρακτήρας θα αναμετρηθεί με τα λάθη και τα πάθη του κι αν επιβιώσει μέσα από αυτό το παιχνίδι, ίσως βγει καλύτερος άνθρωπος.
Εσύ, έχεις το θάρρος να μάθεις την αλήθεια; 
Βασισμένο στην ταινία “Truth or Dare” του Robert Heath 
ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παύλος & Chris Πιέρρο
ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιωργίνα Γερμανού
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Κωνσταντίνος Μητροβγένης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης
ΚΙΝΗΣΗ: Ηλίας Μπαγιώργος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νίκος Πανταζάρας
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΡΕΪΛΕΡ - ΜΟΝΤΑΖ: Χρήστος Δρούτσας
ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΠΛΑΝΑ: Αλέξανδρος Κάντορος
ΒΟΗΘΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Θανάσης Διονυσόπουλος
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Κάτια Κουμαριανού 
ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Άρτεμης Βαλτάντζη
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Κωνσταντίνος Μπούρας - Μπαϊμάκος
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Άντζυ Νομικού
Μια παραγωγή της ARTISTIC ESSENCE PRODUCTIONS
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (Με αλφαβητική σειρά):  Αντώνης Βούλτσος – Δαμουλάκης, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Κοσκορέλλος, Βίκη Μαϊδάνογλου, Βασίλης Μαστρογιάννης, Χρήστος Μπαλτάς, Παύλος Πιέρρος, Έφη Σισμανίδου
Από 16 Απριλίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30 έως και 8 Μαΐου
Συνεντεύξεις των ηθοποιών και περισσότερα για την παράσταση εδώ

🎭

Η σονάτα του σεληνόφωτος
(VENCEREMOS)
Γιάννη Ρίτσου
Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Μάριος Ιορδάνου μεταφέρει στη σκηνή το ομώνυμο έργο, που για πρώτη φορά παίζεται από νέα σε ηλικία ηθοποιό, τη Σοφία Καζαντζιάν. «Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ» παρουσιάζεται με ένα συνδυασμό έργων του ποιητή με στίχους των Χαλίλ Γκιμπράν, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα και Ερνέστο Τσε Γκεβάρα.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα της ελληνικής ποίησης ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, έχοντας ως κεντρικό “χαρακτήρα” την ψυχή της ηρωίδας του Γιάννη Ρίτσου... την καρδιά της, που ελεύθερη από τους περιορισμούς που βάζει το σώμα και ο χρόνος... ζει, αναπνέει, ερωτεύεται, γελά, χορεύει και τραγουδάει σε μία προσπάθεια να ενωθεί με το φεγγάρι. Ο χρόνος καταργείται. Το παρόν συναντά το παρελθόν, η μοναξιά τον έρωτα και το φυσικό το μεταφυσικό. Η Σοφία Καζαντζιάν ερμηνεύει, χορεύει και τραγουδά με τον Μάριο Ιορδάνου να τη σκηνοθετεί αλλά και να συμμετέχει ο ίδιος σε μία διαφορετική Σονάτα του Σεληνόφωτος, όπου ο άνθρωπος ξεπερνάει τα εμπόδια, τα προσωπικά του όρια και βγαίνει νικητής φωνάζοντας “Venceremos”.
Σκηνοθεσία / Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου
Θεατρική Διασκευή / Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν
Ερμηνεύουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τώρα
Σκηνογραφία: Βαλεντίνο Βαλάσης
Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 18:30 και στις 21:30 (Έναρξη: 27/1)

🎭

Δύο φωνές, ένας θρύλος – Άννα και Μαρία Καλουτά
Για πρώτη φορά, μια παράσταση, ένα αφιέρωμα στις Αδελφές Καλουτά. Στην Άννα και στη Μαρία.
Πώς από μικρά κοριτσάκια που πρωτοβγήκαν στο θέατρο έφτασαν να γίνουν ο θρύλος της Ελληνικής ΜουσικοΘεατρικής Σκηνής. Η κοινή τους ζωή, οι περιοδείες, ο μεγάλος έρωτας της Άννας και τα τραγούδια!
Μ’ αρέσεις και στην αγκαλιά μου θα πέσεις – Δυο πράσινα μάτια με μπλέ βλεφαρίδες – Γιατί λοιπόν θέλεις να χωριστούμε – Στης Χαβάης το νησί, αυτά και άλλα πολλά ακόμα τραγούδια, που θα τα τραγουδήσουμε ζωντανά, στους ήχους του πιάνου, όλοι μαζί, σαν μια μεγάλη παρέα. Και φυσικά θα
τα χορέψουμε!
Μια μικρή περιπλάνηση στη ζωή τους, Αφήγηση, Παρλάτες, Τραγούδια και Χορός. Εμείς, Εσείς και τα Καλουτάκια
Κείμενο: Κώστας Παπαπέτρος
Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα
Παίζουν Τραγουδούν και Χορεύουν:
Ξανθή Ταβουλαρέα
Φίλη Μαρσώ
Guest Star: Μανώλης Ιωνάς
Πιάνο: Ανδρέας Μερτζέλος
Χορογραφία Tango: Σχολή Χορού Μαρίας Ιωαννίδου-Γερμανού
Σκηνικά Αντικείμενα – Κοστούμια: Ρέον Θέατρο
Δευτέρα στις 20:00 (πρεμιέρα Δευτέρα 29 Ιανουαρίου) και Κυριακή 12:30 (για Συλλόγους)

🎭

Δεν τη γνώρισα ποτέ
Για να νιώσεις την αγάπη στην πιο οριστική της στιγμή δε χρειάζεται να είσαι έφηβος, ένας έφηβος που πραγματοποιεί συνεχόμενες πτήσεις, με αγωνιστικότητα και όνειρο. Την αγάπη την πετυχαίνεις στην καθαρή της ολοκληρία μόνο, όταν είσαι έτοιμος να διαγράψεις τα όρια του εαυτού σου, τα όρια της συμβατικής αλήθειας, τους επιβεβλημένους κανόνες. Τα διαχρονικά «πρέπει». «Είμαστε όλοι γεννημένοι για έρωτα. Είναι η αρχή της ύπαρξης και ο μοναδικός προορισμός της ». Ποιος διαφωνεί με τον Ντισραέλι; Μόνο όποιος έχει υποστεί οξείδωση. Ο ανυποψίαστος.
«Δεν την γνώρισα ποτέ» είναι ο τίτλος της παράστασης, της οποίας το κείμενο βασίστηκε κυρίως σε εφηβικά βιώματα. Πώς ορίζεται η αγάπη τελικά; Ποια η σχέση της με την τρέλα; Πόσα όρια ξεπερνά ο καθένας μας και τι ακριβώς είναι διατεθειμένος να θυσιάσει στο βωμό της; Δεν τη γνώρισε ποτέ ο Αντώνης τη Σοφία. Ή μήπως τη γνώρισε; Κι αν πράγματι τη γνώρισε τι σημασία έχει πλέον τελικά;
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Άλκης Τσαλίκης
Ερμηνεύουν: Άλκης Τσαλίκης & Ελίνα Σπηλιοπούλου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού
Σκηνικά – κοστούμια: Ελίνα Σπηλιοπούλου
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Παραγωγή: ΑΛΚΜΗΝΗ
Από 24 Ιανουαρίου κάθε Τετάρτη στις 21:30

🎭

Κόκκινη μνήμη
Η Κική Δημουλά απαγγέλει ποίησή , ενώ η Αλεξάνδρα, η ηρωίδα του έργου, ανατρέχει στη φοβισμένη ζωή της από τον άνθρωπο που την κακοποίησε ψυχικά και σωματικά. Η σκιά του την ακολουθεί παντού.
Θα καταφέρει να βάλει ένα οριστικό τέλος σε ότι βίαζε την ψυχή και το κορμί της;
Ένα αυτοβιογραφικό έργο που αφορά όλους και στέλνει μήνυμα να σπάσει η σιωπή, γιατί η βία είναι έγκλημα.
Η παράσταση αφιερώνεται στη μεγάλη ποιήτρια και ακαδημαϊκό Κική Δημουλά.
Ερμηνεία: Πολύνα Γκιωνάκη
Σκηνοθεσία – Διδασκαλία – μουσική επιμέλεια – βίντεο: Γιάννης Βαμβακάς
Κοστούμια: Λουκία
Εικαστική Επιμέλεια: Κώστας Ευαγγελάτος
Σκηνικά: Γιώργος Μαλτέζος
Φωτισμοί: Βάσος Γιανναράς
Μακιγιάζ: Άννα Μαυρομάτη
Κομμώσεις: Hair Studio ΡΑΦΑΕΛ
Φωτογράφηση: Πηνελόπη Μασούρη
Από τις 19 Ιανουαρίου 2018 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

🎭

Ελλαδογραφία
Η Ελλαδογραφία δεν είναι καύχημα, δεν είναι έπος, δεν είναι αποστασιοποιημένη ιστορία.
Είναι ένα κείμενο-φόρος τιμής σε όλους εκείνους, γνωστούς και άγνωστους, που έζησαν κάτω από αυτόν τον ήλιο με σεβασμό και με μόνη πρόθεση να βαδίσουν πάνω στην έννοια της δικαιοσύνης και της αξιοπρέπειας.
Στην πορεία του ελληνισμού από τη γέννησή του μέχρι σήμερα. Ένας αναδρομικός προβολέας φωτίζει πρόσωπα και καταστάσεις, που ίσως να ξέφυγαν από τους φακέλους της αιωνιότητας. Ο Εύρυτος ήταν ένας από τους τριακόσιους, που έπεσαν στη μάχη των Θερμοπυλών. Ήταν τυφλός. Δεν προφέρθηκε ποτέ το όνομά του δίπλα στον Λεωνίδα.
Ωστόσο, ο θάνατός του ήταν μέρος ενός ηρωισμού, που δε θα ξεχαστεί ποτέ.
Κείμενο γραμμένο από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Γιάννη Βούρο, από το οποίο ξετυλίγεται η
μακραίωνη ιστορία της Ελλάδας, με τις αιμάτινες στιγμές, τις νίκες και τους κατακερματισμούς,
το ορθό ανάστημα και τον συλλαβισμό της υπερηφάνειας από όσους, αγαπώντας τη ζωή,
στάθηκαν στο ύψος του χρέους. Η ελληνικότητα, η ρωμιοσύνη αλλιώς, είναι ζήτημα αγωγής
και δεν εντοπίζεται στα προφανή και τα προβλεπόμενα, αλλά στην αρχέγονη δύναμη όλων
των ελεύθερων, όλων των ανυπότακτων, όλων των ποιητών. Το μόνο σαφές και σίγουρο: «Η
Ελλάδα επιζεί ακόμα, επιζεί νομίζω μέσα από διαδοχικά θαύματα». 
Κείμενο-Ερμηνεία| Γιάννης Βούρος
Σκηνοθεσία| Μανώλης Ιωνάς
Σκηνικά-Κοστούμια| Αντώνης Χαλκιάς
Κίνηση| Δέσποινα Γιαννάτου
Φωτισμοί| Ελευθερία Ντεκώ
Ηχητικός σχεδιασμός| Κώστης Κόντος
Βοηθός σκηνοθέτη| Δόμνα Μπαρούνη
Φωτογραφίες| Αγγελική Κοκοβέ
Γραφιστική επιμέλεια| Γιάννης Στιβανάκης
Επικοινωνία| Άντζυ Νομικού
Από 29 Ιανουαρίου ως 28 Μαρτίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

🎭

Γκυγιώμ, γλυκιά μου
Γκυγιώμ Γκαλλιέν
Από 29 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 παρουσιάζεται το έργο του Γκιγιώμ Γκαλλιέν "Γκυγιώμ, γλυκιά μου", σε μετάφραση Δήμητρας Κονδυλάκη.
Το έργο του Γάλλου συγγραφέα καταγίνεται με τον αγώνα που δίνει ο καθένας ώστε η ζωή του να έχει τη δική του προσωπική σφραγίδα και η ερωτική του ταυτότητα και συμπεριφορά να προσδιορίζονται από τα δικά του θέλω και μόνο. Με στόχο να ζήσει όπως ακριβώς σκέφτεται και όσα σκέφτεται, κάθε άνθρωπος ονειρεύεται να απαλλαγεί από ό,τι και όποιον τον επηρεάζει, τον πνίγει, τον συρρικνώνει, του στερεί τη δυνατότητα της αυτοδημιουργίας.
Γιατί το να κυριαρχείς στον εαυτό σου είναι η πραγματική δύναμη.
Πρόκειται για έναν μονόλογο με πολλά κωμικά, αλλά δραματικά στοιχεία για την πορεία ενός αγοριού που ήθελε να είναι κορίτσι. Μία αναζήτηση της ταυτότητας φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού μέσα σε ένα πέλαγος προκαταλήψεων, στερεοτύπων, ταμπού. Και όλα αυτό κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της μάνας.
Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά
Σκηνικά-κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Μουσική: Ιάκωβος Δρόσος
Γκιγιόμ: Περικλής Λιανός
Περισσότερα για την παράσταση θα βρείτε εδώ
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

🎭

Η Λιθουανία δεν είναι έργο κάποιου θεατρικού συγγραφέα, αλλά ενός ποιητή. Ενός ποιητή που δεν πρόλαβε καν να κρατήσει στα χέρια του την έντυπη έκδοσή της, αφού η ζωή του τερματίστηκε πρόωρα, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
Το ένα και μοναδικό αυτό θεατρικό του έργο, δε θα μπορούσε παρά να θυμίζει αρχαία ελληνική τραγωδία. Ο φιλέλληνας Ρούπερτ Μπρουκ (1887-1915) όχι μόνο επηρεάστηκε πνευματικά από την Ελλάδα, όχι μόνο κατετάγη στο αγγλικό εκστρατευτικό σώμα για την απόβαση στην Καλλίπολη, αλλά του έλαχε κιόλας να αφήσει την τελευταία του πνοή στην καρδιά του Αιγαίου Πελάγους, και να ταφεί στη Σκύρο.
Ο Μπρουκ κατηγορήθηκε από τους κριτικούς για τους "αφελείς και συναισθηματικούς" του στίχους. Στίχους που από την άλλη, εκθείασαν η Βιρτζίνια Γουλφ, ο Χένρι Τζέιμς, ο Ουίνστον Τσώρτσιλ. Πιο συναισθηματικός, προσωπικός, πιο αυτοβιογραφικός από ποτέ, καθρεφτίζεται μέσα στη Λιθουανία (1912) ως ένας γοητευτικός ταξιδιώτης του κόσμου. Ένας περιπλανώμενος ευεργέτης, που στο τέλος γίνεται βορά των ευεργετημένων θηρίων του.
Η παράσταση ολοκληρώνεται με την προσθήκη ενός ακόμα -εξίσου σημαντικού- "αφελούς και συναισθηματικού" κειμένου: «Ο Αλιόσα, το Τσουκάλι» του Λέοντος Τολστόι (1828-1910), διήγημα γραμμένο 7 χρόνια πριν τη Λιθουανία, έρχεται να συμπληρώσει το πορτρέτο του δοτικού, μοιραίου ταξιδιώτη, που περνά τη σύντομη ζωή του προσπαθώντας να ικανοποιήσει τον περίγυρο, χωρίς να κρατά ποτέ τίποτε για τον ίδιο.
Παίζουν: Ιωάννα Ζήνα Πέρσα Κατσανούλη Γιώργος Λιάκος Γιώργος Χουσάκος
Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Γιάννης Φίλιας
Ηχητικός σχεδιασμός: Βασίλης Πανταζόπουλος
Κατασκευή μαριονέτας & επιμέλεια κίνησης: Ζέτα Σακελλαρίου
Χειρισμός μαριονέτας: Πέρσα Κατσανούλη
Από 26 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 19:00

🎭

Μια φθινοπωρινή ιστορία
Εκείνος, ο Ροντιόν, είναι σοβαρός, τυπικός, και ευέξαπτος. Έχει χάσει νωρίς τη γυναίκα του και έκτοτε ζει μοναχικά αφοσιωμένος στην ομαλή λειτουργία του παραθαλάσσιου ιαματικού κέντρου, στο οποίο είναι αρχίατρος.
Εκείνη, η Λίντια, πρώην αρτίστα, είναι εύθυμη και εξωστρεφής, παρ’ όλες τις απώλειες στη ζωή της. Αποφασισμένη να χαρεί κάθε στιγμή, έρχεται για αναψυχή και παραβαίνει όλους τους κανόνες του ιαματικού κέντρου.
Η πρώτη τους συνάντηση είναι μια μετωπική σύγκρουση στα όρια του κωμικού. Το ίδιο και η δεύτερη. Η εκρηκτική τους χημεία παρακινεί την περιέργεια του ενός για τον άλλο. Σύντομα αρχίζουν να δημιουργούν γέφυρες μεταξύ τους και ανακαλύπτουν πως βαθιά μέσα τους σιγοκαίει η ίδια ανάγκη του κάθε ανθρώπου: ν’ αγαπήσει και ν’ αγαπηθεί…
Στη «Φθινοπωρινή Ιστορία», ο Αλεξέι Αρμπούζωφ, γεννημένος στη Μόσχα το 1908, από μητέρα Ελληνίδα και πατέρα Ρώσο, πραγματεύεται ένα από τα κρισιμότερα προβλήματα του ανθρώπου, τη μοναξιά, που γίνεται ακόμα πιο αφόρητη σε έναν κόσμου πρωτοφανούς αλληλεπίδρασης και κοινωνικότητας. Με οξυδέρκεια, τρυφερότητα και χιούμορ, ο συγγραφέας παρακολουθεί τους ήρωές του καθώς παλεύουν να διαπεράσουν το προστατευτικό κουκούλι τους.
Συγγραφέας: Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ
Μετάφραση: Λέιλη Τσότσου
Απόδοση: Άννα Παπαμάρκου
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
Μουσική: Πέτρος Ξουραφάς
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Φώτα: Ελευθερία Ντεκώ
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτογράφηση: Studio ΚΟΡΕΣΗΣ
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη
Παίζουν: Άννα Παπαμάρκου, Χάρης-Εμμανουήλ Αγγουράκης
Σάββατο στις 18:15 & Κυριακή στις 21:15, από 16 Δεκεμβρίου 2017

🎭

123 / UNHINGED v2
Σε σύλληψη και χορογραφία της Πένυ Διαμαντοπούλου η ομάδα χορού Άρθρωσις συνεργάζεται με τον Διονύσιο Τσαφταρίδη (video art) και δημιουργεί με οδηγό τη μουσική της ιαπωνικής μπάντας MONO και του συνθέτη Shigeru Umebayashi.

1 2 3
Σύλληψη / Χορογραφία: Πένυ Διαμαντοπούλου
Video Αrt: Διονύσιος Τσαφταρίδης
Μουσική: Shigeru Umebayashi
Χορεύουν: Βάσια Κολλιού, Τάσος Παππάς-Πετρίδης
Σημείωμα Χορογράφου: Θηλυκό και Αρσενικό λειτουργούν αρχικά ως μονάδες. Κινούνται στον περιορισμένο χώρο τους. Τηρούν τα όριά τους. Φαίνονται να έχουν αποδεχτεί το ρόλο και την ατομικότητα τους. Το Θηλυκό αντιλαμβάνεται άμεσα την έλλειψη του Άλλου. Αναζητά την ολοκλήρωση μέσω της ένωσης με το Άλλο. Η κίνησή της υποδηλώνει μία εμμονή. Δε νιώθει καλά μέσα στη σάρκα της. Το πλαίσιο στο οποίο έχει ενταχθεί δεν της αρκεί.
Αντιθέτως το Αρσενικό φαίνεται να αρκείται στη μοναχικότητά του με έναν τρόπο σχεδόν απόλυτο, αμετάβλητο και αποστειρωμένο. Απολαμβάνει την αντανάκλαση της εικόνας του και τη μονοτονία των επαναλαμβανόμενων κινήσεών του. Ενώ αρχικά η αντανάκλαση δίνει την εντύπωση της ύπαρξης ενός τρίτου, στην πραγματικότητα είναι η προβολή του Εγώ του... ...Η απόσταση μεταξύ τους μειώνεται. Το Αρσενικό επαναπροσδιορίζει την εικόνα του, βγαίνει από τα όριά του και τον εγκλωβισμό στη μονοτονία της επαναλαμβανόμενης κίνησης και του γραμμικού ρυθμού του. Οι διαδρομές τους συναντώνται, η κίνηση τους αναμιγνύεται. Τελικά αναζητούν και οι δύο την ένωση, την επαφή, το άγγιγμα, την αγκαλιά.

UNHINGED
Σύλληψη / Χορογραφία: Πένυ Διαμαντοπούλου
Video Αrt: Διονύσιος Τσαφταρίδης
Μουσική: MONO
Χορεύουν: Κατερίνα Αθανασιάδη, Βασίλης Αρβανιτάκης, Πένυ Διαμαντοπούλου, Ελευθερία Ηλιοπούλου, Δέσποινα Λαγουδάκη, Τάσος Παππάς-Πετρίδης
Σημείωμα Χορογράφου: Το Unhinged ξεκίνησε ως σόλο που πραγματεύεται την έννοια της μετάβασης ως βαθύτερη μεταφυσική έννοια. Αυτή τη στιγμή έχει εξελιχθεί σε ομαδική παράσταση έξι χορευτών/ψυχών. Βοηθούν το νέο μέλος, την σολίστ, να κάνει τη μετάβαση την οποία οι ψυχές έχουν ήδη πραγματώσει. Τη μετάβαση από το εδώ και τώρα, από την επίγεια οντότητα, σε μια μη-απτή μορφή ύπαρξης. Είναι ένα τελετουργικό που εμπεριέχει τα στάδια του Αποχωρισμού, της Μετάβασης, της Ενσωμάτωσης... διαδικασία ενίοτε εύφορη ενίοτε επώδυνη.
...σύμβολα... πηγές, άξονας, βάση του κινητικού λεξιλογίου τα Ss Sand/Stone/Sea/Stars
-Άμμος/Sand αναπαριστά την απτή πλευρά... το σημείο που το νερό, το υδάτινο στοιχείο συναντά τη γη/το έδαφος. Η άμμος είναι το “μεταξύ, το ενδιάμεσο”
-Πέτρα/Stone συμβολίζει το βάρος του “είναι” της οντότητας, το παρελθόν, τις αναμνήσεις, το φόβο του “προχωρώ”, το φόβο του θανάτου, το βάρος της ανθρώπινης ψυχής... Λευκή πέτρα γιατί αντανακλά, λευκό χρώμα γιατί περιλαμβάνει όλα τα χρώματα.
-Θάλασσα/Sea είναι η αρχή των πάντων, και το πέρασμα στο θάνατο, σε μια άλλη οντολογική μορφή
-Αστέρια/Stars αναπαριστά την απώλεια βάρους, το νέο ξεκίνημα, το άγνωστο, το σημείο άφιξηςΔευτέρα - Τρίτη 4-5, 11-12, 18-19 Δεκεμβρίου 2017 στις 20:00
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

🎭

Σήμερα ξύπνησα παιδί
Ένα παιδί έρχεται στον κόσμο. Ο νονός ζητά από την μητέρα του να κάνει μία και μόνο ευχή για τον γιο της κι αυτός θα την πραγματοποιήσει. Η ευχή γίνεται πραγματικότητα. Το παιδί μεγαλώνει κι όλοι οι δρόμοι του ανοίγονται χωρίς καμία προσπάθεια. Μπορεί όμως να ενηλικιωθεί κανείς χωρίς να συναντήσει κανένα εμπόδιο; Μια παράσταση εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Έρμαν Έσσε.
Ο νομπελίστας συγγραφέας, στην προσπάθειά του να ανακαλύψει το νόημα της ζωής, αμφισβητεί, συγκρούεται και τελικά ερμηνεύει αλλιώς την πραγματικότητα. Πού βρίσκεται η ευτυχία; Στο φως ή το σκοτάδι; Στο καλό ή το κακό; Στον έρωτα ή τον θάνατο; Ο δρόμος για την ευτυχία δεν είναι μόνο ένας, αφού, όπως χαρακτηριστικά έχει πει και ο ίδιος ο συγγραφέας, ό,τι για έναν άνθρωπο είναι θησαυρός, στον άλλον ηχεί σαν τρέλα.
Συντελεστές: Δανάη Καρρά, Κύρα Καρυτινού, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη
Σκηνοθεσία: Ομάδα Αντιστροφή
Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Πρωτότυπη μουσική: Αθήνα Ξανθάκου
Φωτογράφος: Σωτηρία Ψαρου
Από τις 10 Ιανουαρίου 2018 ως την 1η Μαρτίου. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

🎭

Μήδεια
Έξι ηθοποιοί διερευνούν τη «Μήδεια» του Ευριπίδη. Όργανό τους, η τελετουργία. Ο θεός – καταλύτης, που οδηγεί στην «ιερή μανία» είναι ο Έρωτας. Αυτό το θέμα της αποκάλυψης απαντάται σε όλο του το μεγαλείο στις «Βάκχες» του ίδιου ποιητή. Πιστεύοντας ότι τα δύο έργα στο βάθος έχουν ένα κοινό πυρήνα, η έρευνα ξεκίνησε με βακχική προσέγγιση. Και στις δύο τραγωδίες, ο θεός καταλαμβάνει την ψυχή του ανθρώπου και τότε αυτός ξεπερνάει τα όριά του και γίνεται ικανός για πράξεις ακατανόμαστες. Στο ένα έργο πρωταγωνιστής είναι ο Διόνυσος και στο άλλο ο Έρωτας.
Η «Μήδεια» του Ευριπίδη ανέβηκε για το Φεστιβάλ Μήδειας που έγινε τον Νοέμβριο του 2016, στη Χάγη της Ολλανδίας και διοργανώθηκε από τον αγγλόφωνο θεατρικό οργανισμό STET THE ENGLISH THEATRE, που έχει εκεί την έδρα του.
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Γεωργαλάς
Σκηνικό-φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφίες: Κοσμάς Ινιωτάκης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Μαριάνθη Σοντάκη (Μήδεια), Εύα Οικονόμου-Βαμβακά (Τροφός), Δημήτρης Γεωργαλάς (Κρέων), Μιχάλης Ζαχαρίας (Αιγέας), Χρήστος Καπενής (Ιάσονας), Βασίλης Ψυλλάς (Άγγελος),
Χορός όλος ο θίασος
Από τις 20 Δεκεμβρίου 2017 κάθε Τετάρτη στις 21:00
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

🎭

Οιδίπους τύραννος
Το γνωστό ποίημα του Σοφοκλή ανεβαίνει στη σκηνή, με μια μέθοδο που είναι επικεντρωμένη στο σώμα που αφομοιώνει το τραγικό ως πόνο. Η μέθοδος εδράζεται στις αρχετυπικές φόρμες του κλασικού Ελληνικού πολιτισμού, που με τη σειρά του εκπορεύεται από την Έριδα, την σύμπνοια-διχόνοια των ετεροκλήτων στοιχείων.
Η ίδια μέθοδος δημιουργεί αντίστοιχες φωνητικές μορφές, που με τη σειρά τους συνοδεύουν το σκηνικό Ιδεόγραμμα, συνδυασμένο πάντα με τον ιδιοφυή στίχο του ποιητή.
Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Τηλέμαχος Μουδατσάκις
Πρωτότυπη Μουσική: Ηφαιστίων Βαξεβανέρης
Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Ψυχράμης, Χρήστος Μπαλτάς, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Ηφαιστίων Βαξεβανέρης, Παναγιώτης Πανταζής, Νίνα Ακτύπη
Ολοκληρώθηκαν οι παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Πρόταση Γάµου
Άντον Τσέχωφ
Ένα από τα ωραιότερα µονόπρακτα του Τσέχωφ. Μία κωµωδία, όπου καταφέρνει να συμπυκνώσει τις κυριότερες αρετές της τέχνης του µ’ έναν τρόπο υποδειγµατικό. Μία παράσταση κωµικών παρεξηγήσεων και ανατροπών.
Σκηνοθεσία: Έλντα Πανοπούλου
Δραµατουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Τσεντούρος
Σκηνικά-Κοστούµια: Εμμανουέλα Αλφιέρη
Γραφίστας: Νίκος Ηλιάδης
Φωτογραφίες: Μάκης Καπλανίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Παπασιδέρη, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Κωνσταντίνος Φερεντούρος
Από την Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017 κάθε Τετάρτη στις 19:30 (για 13 παραστάσεις) ως 24 Ιανουαρίου 2018
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί

🎭

Οι 12 ένορκοι
4η χρονιά!
ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, η sold-out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έχοντας αποσπάσει πολλά βραβεία, εξαιρετικές κριτικές και το ενδιαφέρον σχεδόν 50.000 θεατών, συνεχίζει για 4η συνεχή χρονιά με ανανεωμένο cast. Το θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ μετατρέπεται για άλλη μια χρονιά σε δικαστικό μέγαρο, φέρνοντας ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τη συνείδησή τους.
Υπόθεση: Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται και άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια του θεατή.
Είδος: Δικαστικό Δράμα
Κείμενο: Reginald Rose
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνικά: David Negrin
Κοστούμια: Κική Μήλιου
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα & Κατερίνα Κωνσταντέλλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Promo video: Κώστας Γεραμπίνης
Παραγωγή: A PRIORI
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Οι 12 ένορκοι είναι: Μάνος Ζαχαράκος, Παντελής Παπαδόπουλος*, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Νίκος Ορφανός, Κωνσταντίνος Μπάζας, Αλέξανδρος Πέρρος, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Τάσος Παπαδόπουλος
*Διπλή διανομή με τον Τρύφωνα Καρατζά
Συμμετέχει o Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
Έναρξη 7 Οκτωβρίου 2017 κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 18:30
Πρωινές παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια
Έξτρα απογευματινές παραστάσεις για συλλόγους και δήμους

🎭

Πρόβα με τον Αριστοτέλη
Του Θεοδόση Πελεγρίνη
Οι δύο αυτοί ετερόμορφοι τρόποι υπέρβασης της πραγματικότητας, το θέατρο και η φιλοσοφία, που βασίζονται στον διάλογο, διαμορφώνουν συνειδήσεις και έχουν κοινό σκοπό να δώσουν νόημα στην ζωή, που από μόνη της δεν διαθέτει. Η απόπειρα του Θεοδόση Πελεγρίνη να συζευχθούν επί Σκηνής οι δυο αυτοί τρόποι προσέγγισης της ζωής επιχειρείται για πρώτη φορά παγκοσμίως.
Η Πρόβα με τον Αριστοτέλη είναι πρόβα ενός θιάσου που εξελίσσεται σε συζήτηση για τον Αριστοτέλη. Κατά την διάρκεια της πρόβας αναπτύσσονται συγκρούσεις, επιθυμίες, διλήμματα, συμπεριφορές και, κυρίως, σχέσεις εξουσίας. Καθένα από τα πρόσωπα επί Σκηνής επιχειρεί να επιβληθεί χρησιμοποιώντας τα εργαλεία γοητείας που διαθέτει. Η νέα γυναίκα με την θηλυκότητα της και την πρόκληση, ο νέος με την τυπικότητα, την υπακοή και την ευγένεια απέναντι σε έναν σκηνοθέτη που με αυταρέσκεια και αλαζονεία ενίοτε προβάλλει την γνώση που διαθέτει δημιουργούν σχέσεις επιβολής –όλοι τους για να αναδείξουν μια καλύτερη εικόνα του εαυτού τους.
Θεατρολογική Επιμέλεια: Ειρήνη Σταματίου
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παναγιωτόπουλος
Παίζουν: Θεοδόσης ΠελεγρίνηςΒασίλης ΤριανταφύλλουΔώρα Χουρσανίδου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Διάρκεια 1 και 10 λεπτά χωρίς διάλειμμα και ακολουθεί διάλογος
Στην παράσταση θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα αγγλικά & στα γαλλικά
Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

🎭
Επίσης, έρχεται ο μονόλογος του Χρήστου Λιακόπουλου, Αυτοκράτωρ Αδριανός (για τον οποίο σας είχα μιλήσει την προηγούμενη δημιουργική σεζόν).
Ο Χρήστος Λιακόπουλος παραθέτει έναν μονόλογο, που αφορά στη ζωή του αυτοκράτορα Αδριανού. Ο φιλέλληνας αυτοκράτορας έχει μείνει στην ιστορία ως ο τρίτος από τους «πέντε καλούς αυτοκράτορες» της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ήταν το πρόσωπο που συνέδεσε τον ελληνικό πολιτισμό με τον ρωμαϊκό και αγαπήθηκε όσο λίγοι από τον λαό του. Στον μονόλογο, επιτυγχάνεται ένας ακριβής συγκερασμός ιστορικών και μη ιστορικών στοιχείων.
Και το αποτέλεσμα δικαιώνει την πρόθεση του συγγραφέα.
Στο προσκήνιο, ένας αυτοκράτορας, που πρωτίστως είναι άνθρωπος, με φόβους, επιθυμίες, ανάγκες κι όνειρα. Κοινό όνειρο όλων, η αποδοχή της αγάπης και το αντίστροφο. Ακόμη κι αν βλέπεις τον κόσμο από έναν λαμπρό θρόνο.
Κείμενο: Χρήστος Λιακόπουλος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Λιακόπουλος, Αναστασία Μαρκουτσά
Φωτισμοί: Χρήστος Λιακόπουλος, Αναστασία Μαρκουτσά
Κοστούμι: Μίκα Πανάγου
Θρόνος-στεφάνι: Γιώργος Ρούσσης
Μουσική Επιμέλεια : Χρήστος Λιακόπουλος
Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς
Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Βότσαρης
Δημιουργία & Επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάνα Νίκα
Κατασκευή Κοστουμιού: Βάνια Αλεξάντροβα
Στο ρόλο του Αδριανού ο Χρήστος Λιακόπουλος
Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 19:00
Αποκτήστε από τώρα τα εισιτήριά σας μέσω της Viva.
🎭

Η μαγεμένη ψυχή
Από το ομώνυμο βιβλίο του Ρομάιν Ρολλάν
«Η Μαγεμένη Ψυχή» είναι ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στο ρεαλισμό και την ποίηση, το οποίο μέσα από την ιστορία δύο εκ διαμέτρου αντίθετων ηρωίδων -μα τελικά τόσο συμπληρωματικών-, ρίχνει φως ακόμη και στην πιο μικρή λεπτομέρεια της γυναικείας ψυχοσύνθεσης.
Η Αννέτα ανακαλύπτει στα συρτάρια του νεκρού πατέρα της τα γράμματα μιας άλλης γυναίκας, της Συλβί. Της αδερφής της. Έρχεται σ’ επαφή μαζί της και μαγεύεται από την διαφορετικότητά της. Και κάπως έτσι, επιχειρώντας η μια να γνωρίσει καλύτερα την άλλη, οι δύο γυναίκες αγαπιούνται, αλλά και κοντράρονται. Ακόμη όμως και αν οι κόσμοι τους είναι τόσο διαφορετικοί -κάπου στο βάθος- το ξέρουν πως αυτές οι δύο είναι «ένα»… Μια Ψυχή…
Θεατρική απόδοση: Ξανθή Ταβουλαρέα 
Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα – με την αμέριστη βοήθεια της Βαρβάρας Πεντζερίδου
Σκηνικά- Κουστούμια: Ρέον – Θεατρικό Καλλιτεχνικό Εργαστήριο
Μουσική επιμέλεια: Βαλάντης Τερζόπουλος (aka Electric Looser)
Κίνηση: Κωνσταντίνα Μαντζίκα
Αννέτα: Ξανθή Ταβουλαρέα
Συλβί: Φίλη Μαρσώ
Κάθε Τετάρτη του Οκτωβρίου (4, 11, 18 και 25/10), στις 21:30
Ολοκλήρωση παραστάσεων στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Δεν είμαι αυτός που γερνάει μαζί μου
3ος χρόνος
Τρεις ηλικιωμένες κυρίες.
Η πρώτη έχει άνοια, η δεύτερη είναι τρανσέξουαλ και η τρίτη είναι μία γεροντοκόρη που στάζει ''φαρμάκι''...
Στο πλευρό τους η γυναίκα που τις προσέχει, υπομένει και έχει τη δύναμη να αντέχει τις ανεπανάληπτες ''περιπέτειες'' τους!...
Τέσσερις κωμικοτραγικοί χαρακτήρες της ζωής κάνουν την επανάσταση τους, πάνε κόντρα στα στερεότυπα που τους "φόρεσε" η κοινωνία και τολμούν να πουν όσα ποτέ δεν είπαν...
Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χούντας
Σκηνικά - Κοστούμια: Μάρθα Χαραλαμπίδου
Μουσική: Σπύρος Χούντας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λουτσοπούλου
Φωτογραφία: Ηλίας Αργυρακόπουλος
Χορογραφία: Χριστίνα Χαλκιά
Παίζουν: Μαρία Νάκου, Διονύσης Στραβοράβδης, Αλέξανδρος Χούντας
Φιλική συμμετοχή: Κατερίνα Λουτσοπούλου
Από 26 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Πέμπτη στις 21:30

🎭

Μια φωνή κι ένα ψέμα
Παντρεύοντας τους ήρωες του Εμπόρου της Βενετίας του Γουίλιαμ Σαίξπηρ με την Ανθρώπινη Φωνή του Ζαν Κοκτώ.
Είναι γνωστό πως ο Γάλλος συγγραφέας εμπνεύστηκε τον διασημότερο μονόλογό του από την ιστορία ενός άνδρα -κάτι που ήταν αδύνατον να παρουσιαστεί στον καιρό του- κι εύκολα καταλαβαίνουμε πόσο ουσιαστικά μεταβάλλει η αλλαγή του φύλου και τον χαρακτήρα του ατόμου και την αίσθηση του δράματος που βιώνει.
Συνειρμικά θυμόμαστε μιαν άλλη ανάλογη ιστορία, αυτήν του «Εμπόρου της Βενετίας» του Σαίξπηρ, όπου ο ώριμος Αντόνιο θυσιάζεται για να μπορέσει ο νεότερος εραστής του να αποκτήσει μέσω ενός γάμου την κοινωνική θέση που επιθυμεί. Μια ερωτική σχέση που δηλώνεται σαφώς από τον συγγραφέα, όμως για αιώνες καλύφθηκε από τον μανδύα της «αγνής φιλίας».
Η μία ιστορία φωτίζει, εμπλουτίζει την άλλη και οι χαρακτήρες των δύο ηρώων, του Αντόνιο (κύριος Α.) και του νεότερου Μπασάνιο (κύριος Β.), διαγράφονται ακόμη πιο ουσιαστικά μέσα στο σύγχρονο πλαίσιο όπου εντάσσονται.
Σύλληψη, σκηνοθεσία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ
Πρωτότυπη συγγραφή, Διασκευή, Μετάφραση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΞΕΝΙΑΣ
Σκηνικός Χώρος, Κοστούμια: ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΕΤΖΙΚΩΦ
Παίζουν: Κύριος Α: ΘΑΝΑΣΗΣ ΚΟΥΡΛΑΜΠΑΣ, Κύριος Β: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΡΝΟΚΟΥΡΟΣ. Μαζί τους η Κική Σταυριανίδη
Από 14 Οκτωβρίου 2017 κάθε Σάββατο στις 18:30 και Κυριακή στις 21:30

🎭

Πώς ν’ απαγάγετε έναν τραπεζίτη
του Armando Nascimento Rosa
Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του ευρωπαϊκού δραματολογίου των τελευταίων χρόνων θα ανεβάσει ο Κώστας Αρζόγλου στην μεγάλη αίθουσα του Θεάτρου «Αλκμήνη» στις 9 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
Το έργο είναι γνωστό και με τον τίτλο «Τα λύτρα» ή «Ο Άγιος Βασίλης των off-shore», τίτλοι με τους οποίους κάνει καριέρα αυτή την περίοδο και στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Κώστας Αρζόγλου σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ρόλο του αδίστακτου μεγαλοτραπεζίτη Ολιβέιρα στην Πορτογαλία, τον οποίο απαγάγουν δύο απελπισμένοι δανειολήπτες που έχουν χάσει όλα τους τα υπάρχοντα χάρις στην αυστηρότητα του πορτογαλικού μνημονίου. Μέσα από την απαγωγή του τραπεζίτη και της δικηγόρου του, η οποία παίζει ιδιαίτερα κομβικό ρόλο στην εξέλιξη του δράματος, ξεγυμνώνεται όλος ο βρώμικος ρόλος του τραπεζικού συστήματος και πολλών μεγαλοστελεχών του, τα οποία λειτουργούν ως η πραγματική εξουσία κατά την διάρκεια της δημοσιονομικής κρίσης των χωρών της Μεσογείου.
Πρωταγωνιστούν, εκτός του Κώστα Αρζόγλου, η Στέλλα Παπαδημητρίου στον ιδιαίτερο ρόλο της δικηγόρου του τραπεζίτη, του οποίου γνωρίζει όλα του τα μυστικά, ενώ τους δύο απαγωγείς ερμηνεύουν ο Χρήστος Ευθυμίου και ο Χάρης Μαυρουδής.
Την μετάφραση του κειμένου από τα πορτογαλικά έχει κάνει η Κατερίνα Χαλκίδου.
Σκηνογράφος: Κούλα Γαλιώνη
Φωτισμοί: Δόμνα Μπαρούνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Νερίνα Καμπασάκη
Μουσική σύνθεση: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Red Moonlight Productions
Το soundtrack θα κυκλοφορήσει από την Minos – EMI / Universal και θα περιλαμβάνει την πρωτότυπου μουσικού του έργου καθώς και κλασικά πορτογαλικά fado, επιλεγμένα από τον ίδιο τον συγγραφέα Armando Nascimento Rosa.
Προπώληση στο Viva
Ολοκλήρωση παραστάσεων στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Φρίντα Κάλο
Οι πίνακες, τα γράμματα, το ημερολόγιό της.
Οι άλλοι.
Μια γειτόνισσα, μια μητέρα, μια αδελφή, ένας αγαπημένος, ένας τελωνειακός, μια φίλη, ένας μαθητής, μια νοσοκόμα.
Το Μεξικό.
Ένας ιδιαίτερος πολιτισμός. Ένας άλλος κόσμος.
Μια παράσταση με αφορμή την διάσημη ζωγράφο.
Μέσα από το δικό μας βλέμμα, η ζωή και το έργο της.
Ένα άτομο επί σκηνής.
Ήταν μία πρόκληση για μας να μπορέσουμε να αποδώσουμε ολόκληρη τη ζωή μιας τόσο ενδιαφέρουσας και αεικίνητης γυναίκας. Πόσο μάλλον να καταφέρουμε να προσεγγίσουμε την αίσθηση και τις ιδιαιτερότητες του χρόνου και του τόπου μέσα στον οποίο διαμορφώθηκε και κινήθηκε: το Μεξικό του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.
Η έρευνά μας στηρίχθηκε στην μελέτη της εποχής, των έργων και του ημερολογίου της, σε βιογραφίες, γράμματα, φωτογραφίες και βίντεο. Η παράσταση και το κείμενο διαμορφώθηκαν με κύριο άξονα τη Φρίντα ως άνθρωπο. Με τη φωνή της ίδιας αλλά και των υπόλοιπων -9- προσώπων δημιουργείται ένας ολόκληρος κόσμος, σκιαγραφείται μια εποχή και χτίζεται ολόκληρο το πλαίσιο μέσα στο οποίο υπάρχει η Φρίντα. Μέσα ή έξω. Ένα συνεχές παιχνίδι με το προσωπικό και δημόσιο. Ένας διάλογος του ατόμου με τον εαυτό του, με την κοινωνία που ζει, με τον κόσμο και με την ίδια τη Ζωή.
Σκηνοθεσία: Έλενα Βισέρη, Πέτρος Παπαζήσης
Σκηνικά: Δήμητρα Παράσχου, Δέσποινα Γκουγκουλιάνα
Κοστούμια: Δέσποινα Γκουγκουλιάνα
Δραματουργία: Έλενα Βισέρη, Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση
Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Δούκα-Γκόση, Πέτρος Παπαζήσης
Ηθοποιός: Έλλη Χρονιάρη
Φωτογραφίες: Buba Soso Gadebava, Παρθένα Χαριστέα, Δήμητρα Παράσχου
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου Ομάζ & Red Moonlight Productions
Από 2 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:30
Ολοκληρώθηκαν οι παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Σε γνωρίζω... Διονύσιος Σολωμός
220 χρόνια από τη γέννηση του Διονύσιου Σολωμού
Της Κλεοπάτρας Εμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παναρετάκης
Ένα ταξίδι με αφετηρία τα πρώτα χρόνια της αθωότητας στη γενέτειρα του μεγάλου μας εθνικού ποιητή Διονύσιου Σολωμού και το ιστορικό περιβάλλον όπου έζησε και δημιούργησε. Ξεκινώντας από τη γενέτειρα του Ζάκυνθο, μέχρι την ωριμότητα και το τέλος του στην Κέρκυρα, ύμνησε όπως κανένας άλλος τη μοναδική γυναίκα στην οποία και αφιέρωσε τη ζωή του, την Ελευθερία.
Παίζουν: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Γιάννης Καραμπέκιος, Δημήτρης Παναρετάκης
Ηχογραφημένες συμμετοχές: Μαρίνα Σωκράτη, Βάιος Καμινιώτης
Σκηνοθεσία/Μουσική (πρωτότυπη & επιμέλεια): Δημήτρης Παναρετάκης
Ενορχηστρώσεις: Νίκος Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Παναρετάκης
Επίβλεψη σκηνογραφίας και κοστουμιών: Παναγιώτα Κοκκορού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης
Κινησιολογία: Ευάγγελος Λουκάς
Φωνητική Διδασκαλία: Μαριάννα Κουκουτσάκη
Χορογραφίες: Μυρσίνη Μορέλλι
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Ανεμογιάννη
Παραγωγή: F.K.M.B Productions
Κάθε Κυριακή στις 11:30 από 29 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2017
Η παράσταση διατίθεται και για σχολεία και συλλόγους κατόπιν συνεννόησης στο 6944769355.
Οι παραστάσεις έχουν ολοκληρωθεί στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Το σπίτι των Σταρκ
του L. Don Swartz
Θρίλερ Μυστηρίου από τις μανταΜίτσες
Οι μανταΜίτσες, 8 νεαρές γυναίκες, μεταφέρονται πίσω στον χρόνο και μπαίνουν σ’ ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι μιας απομονωμένης περιοχής της Αμερικής προκαλώντας τους θεατές να τις ακολουθήσουν…
Όσοι το τολμήσουν, θα ζήσουν μια μοναδική «χιτσκοκική» εμπειρία και θα γίνουν μάρτυρες των όσων συνέβησαν, αλλά και όσων θα συμβούν στο «σκοτεινό»… ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΣΤΑΡΚ.
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μουταφτσής & Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr
Παίζουν: Νίκη Ανδρικοπούλου, Στέλλα Γεωργουλέα, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Από 4 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 00:10 τα μεσάνυχτα και κέρασμα ένα ποτήρι κρασί για να απολαύσετε την παράσταση.

🎭

Φάκελος Ρίτα Χέιγουορθ
Μια μαύρη κωμωδία της Μπέσσυς Μάλφα, που πραγματεύεται με σαρκαστικό, κυνικό και χιουμοριστικό τρόπο, την βιαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Ένα αστυνομικό θρίλερ, που χλευάζει τις ανθρώπινες σχέσεις, κοινωνικές, συγγενικές, θρησκευτικές, κοινωνικοπολιτικές, καθώς και την υποκρισία γύρω μας.
Στην υπόθεση: Μια μητέρα ,η Jetrude, μετά τον βιασμό της, αποκτά έναν γιο τον Jules που είναι gay και ερωτευμένος με την εξαφανισμένη ένοικο του επάνω διαμερίσματος, που την λένε Jilda.
Τέσσερις ήρωες που ζουν σε μια γειτονιά που ένας σίριαλ κιλερ σκοτώνει νέες γυναίκες και τους χαράσσει στο στήθος το γράμμα J.
Παίζουν αλφαβητικά: Μαρία Κατσανδρή, Τάσος ΚοντοράτοςΛήδα ΜατσάγγουΓιώργος Στριφτάρης, Έλλη Πρόκου
Σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα
Μουσική: Γιώργος Χατζής 
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Σκηνικά: Κική Πίττα
Βοηθοί σκηνοθέτη: Έλλη Πρόκου, Νερίνα Καμπασάκη
Μακιγιάζ: Σταυρούλα Σγούρου
Κωμμώσεις: Νίκος Γεωργίου
Από το Παρασκευή 24 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 24:00
Ολοκλήρωση παραστάσεων στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Η Φόνισσα
Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Η παράσταση που συγκλόνισε το πλήθος και γνώρισε την αποθέωση στο αρχαίο θέατρο Δωδώνης παρουσιάζεται και στο κοινό της Αθήνας.
Νεοκλασικός χορός, θέατρο, παραδοσιακή μουσική, εμπνευσμένα από το αριστούργημα του "Αγίου" των γραμμάτων μας. Η ευρηματικότητα της σύνθεσης αυτής από τη Δέσποινα Γιαννάτου μας μεταφέρει στην ανδροκρατούμενη κοινωνία της τότε εποχής. Η καταπίεση έχει τη μορφή του άνδρα (Θανάσης Κουρλαμπάς) και ζούμε τον πυρετό της γέννησης του έργου από τον Παπαδιαμάντη (Πέτρος Γούτης) επί σκηνής σε παράλληλη δράση. Οι φόνισσες (Ομάδα χορού "Υπέρ Ορίων") συμβολίζουν τις διαφορετικές πτυχές του χαρακτήρα της ηρωίδας , παλεύουν με το καθήκον και το χρέος, χορεύουν για τη λύτρωση «...μεταξύ της θείας και της ανθρώπινης δικαιοσύνης».
Μία ξεχωριστή πρόταση που καθηλώνει.
Σκηνοθεσία - χορογραφία: Δέσποινα Γιαννάτου
Μουσική Σύνθεση: Μπάμπης Νίκου
Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν
Κοστούμια: Χριστίνα Μπακαλοπούλου
Φωτισμοί: Ντέιβιντ Νεγρίν
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Παναγιώτης Δέμος
Παίζουν: Πέτρος Γούτης (Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης), Θανάσης Κουρλαμπάς (Άνδρας)
Ομάδα χορού Υπέρ Ορίων: Θάλεια Μελισσαράτου (Φόνισσα), Σοφία Κρανιά (Φόνισσα), Εμμανουέλα Αλεξανδρινάκη (Φόνισσα), Ανθή Κακουλίδου (Φόνισσα), Παντελής Πάγκαλος, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος, Ειρήνη Καφρίτσα (ερινύες)
Ειδικές τιμές για γκρουπ, σχολεία, σχολές χορού ή συλλόγους για πρωινές παραστάσεις. Καλέστε στο 6978114703
Πρεμιέρα Κυριακή 29 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 20:15 έως 28 Ιανουαρίου
Ολοκλήρωση παραστάσεων στο θέατρο Αλκμήνη

🎭

Μπαλού Γκαλού Νταλού
Το συμβολικό, γεμάτο νοήματα, παραμύθι της Έρης Ρίτσου από τις εκδόσεις Κέδρος, μετατρέπεται σε θεατρική παράσταση και παρουσιάζεται στους μικρούς μας φίλους υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
Τρεις καλοί φίλοι, ο ΜΠΑΛΟΥ ο παραπονιάρης ελεφαντάκος, ο ΓΚΑΛΟΥ ο κλαψιάρης ιπποποταμάκος και ο ΝΤΑΛΟΥ ο γκρινιάρης ρινοκεράκος, ολίγον τι τεμπέληδες και οι τρεις, περνάνε την ώρα τους αραχτοί. Δε σηκώνονται ούτε για να παίξουν με τους φίλους τους, ούτε για να βοηθήσουν τους γονείς τους με τις δουλειές του σπιτιού. Σηκώνονται μονάχα για να φάνε και που και που να κάνουν και καμιά βουτιά στο ποτάμι.
Αποφασίζουν, λοιπόν, να αλλάξουν τη βαρετή ζωή τους και ξεκινούν για ένα συναρπαστικό ταξίδι στη Μέση του Πουθενά! Στόχος τους; Να βρουν το Δέντρο που κρύβει τον πιο σημαντικό θησαυρό!
Τι θα μάθουν τελικά από αυτή τους την περιπέτεια;
Τρεις ταλαντούχες και γεμάτες ενέργεια ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας εξίσου τον λόγο, την παντομίμα, το χορό και το τραγούδι, ελευθερώνουν τη φαντασία των παιδιών φέρνοντας τα κοντά στις έννοιες της Φιλίας, της Συνεργασίας και της Αγάπης, τόσο προς την πλάση, όσο και προς τους ίδιους τους εαυτούς τους.
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Κοστούμια/Μάσκες: Πολυτίμη Μαχαίρα
Μάσκες: Κατερίνα Θεοφανοπούλου
Κοστούμια: Κατερίνα Οικονόμου
Στίχοι/Μουσική: Λίνα Ζηνά
Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Promo video: Κώστας Γεραμπίνης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr
Παίζουν: Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μαγδαληνή Παλιούρα, Αλεξία Στολιδάκη
Από 15 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή στις 14:00
Μεταφερόμενη παράσταση σε: Παιδικούς σταθμούς, Νηπιαγωγεία, Δημοτικά Σχολεία, Παιδότοπους, Πάρτι, Εκδηλώσεις, κ.α.
Δυνατότητα έξτρα παράστασης στο θέατρο Αλκμήνη κατόπιν συνεννόησης.

🎭

Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα
Το αγάπησαν μικροί και μεγάλοι. Γι’ αυτό και «Το Αηδόνι του Αυτοκράτορα», σε σκηνοθεσία και θεατρική προσαρμογή της Ξανθής Ταβουλαρέα, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά. Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος, συνυπάρχουν μοναδικά η τρυφερή ιστορία του μεγάλου παραμυθά Χανς Κρίστιαν Άντερσεν με την υπέροχη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη, το θεατρικό παιχνίδι, τις μάσκες, το κουκλοθέατρο και το Τάι Τσι.
Θεατρική προσαρμογή-Σκηνοθεσία: Ξανθή Ταβουλαρέα
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ηλίας Γκογιάνος, Βαρβάρα Πεντζερίδου, Φίλη Μαρσώ, Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Μουσική παράστασης: Γιάννης Ζουγανέλης
Διδασκαλία Τάι Τσι: Studio 71, Βριλήσσια
Σκηνικά: Ρέον
Από 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 16:00
Ολοκληρώθηκαν οι παραστάσεις

🎭

3 Καλικάντζαροι και 1 παπούτσι
Το Ρέον Θέατρο και η Ξανθή Ταβουλαρέα, επαναφέρουν για δεύτερη χρονιά την πιο Χριστουγεννιάτικη Παράσταση!
Με Παπούτσια, Παπουτσήδες, Κουραμπιέδες και όλο το Καλικαντζαρόσογο!
Με αναμνηστικά της παράστασης για τα παιδιά και τον γνωστό Καλικαντζαρέικο Μυστικό Χορό!
Η ιστορία μας είναι βασισμένη στο λαϊκό Παραμύθι «Ο Παπουτσής και οι Καλικάντζαροι». Ο Παπουτσής του χωριού, έρχεται αντιμέτωπος με τον παπουτσή της πόλης, ο οποίος αποφασίζει να κατοικήσει στο χωριό. Ο ένας φτιάχνει απλά, αλλά γερά παπούτσια, ο άλλος έχει σχέδια πολύχρωμα, χρυσά, με στρας. Αλλά ο παπουτσής της πόλης, έχει κι ένα μεγάλο μυστικό: Τα παπούτσια του τα φτιάχνουν δύο κακόμοιροι καλικάντζαροι. Φτωχοί , πεινασμένοι, που όταν ανακαλύπτουν πόσο καλός είναι ο παπουτσής του χωριού, αποφασίζουν να τον βοηθήσουν και να του φτιάξουν τα πιο υπέροχα παπούτσια. Κι όταν ο καλός μας χωρικός, ανακαλύπτει τους απρόσμενους βοηθούς του, τους κρατάει να μείνουν κοντά του και να τους φροντίζει.
Κείμενο-Σκηνοθεσία Ξανθή Ταβουλαρέα
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ηλίας Γκογιάννος, Κωνσταντίνος Όθων Καλαβρυτινός, Φίλη Μαρσώ, Σεμίνα Χριστοδούλου
Σκηνικά-Αντικείμενα Ρέον Θέατρο
Μουσική Χριστουγεννιάτικες Μελωδίες
*Με την ευγενική υποστήριξη του Θεατρικού Τμήματος του Ανοικτού Ιδρύματος Εκπαίδευσης(ΑΙΕ)
🎭

ΖΟΟΤ
Θανάση Τριαρίδη
Η μοναξιά μιας γυναίκας διαταράσσεται από την «ευγενική» εισβολή μιας άλλης, μιας άγνωστης. Συνδετικός τους κρίκος μια αιρετική φιγούρα, ο μυστηριώδης Ζόοτ, που για διαφορετικούς λόγους επηρεάζει τις ζωές και των δύο. Ένα σουρεαλιστικό παιχνίδι αναζήτησης για την ταυτότητά του, που όμως, στο τέλος, δεν έχει τόση σημασία ποιος είναι, αλλά ποιες είναι εκείνες.
Σκηνοθεσία: Νατιώτη Μαρίνα
Διανομή: Ειρήνη Καράογλου-Αλεξάνδρα Πούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Χαρά Πιπερίδου
Μουσική: Χρήστος Διαμαντής
Ηχητική Επιμέλεια: Δημήτρης Χασιούρας
Trailer: Γιάννης Μπερερής
Φωτογραφίες: Πάρης Χαβιάρας
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Από 13 Νοεμβρίου 2017 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00 ως 23 Ιανουαρίου
Πανελλήνια πρώτη! Μαζί με κάθε εισιτήριο και ένα ποτήρι κρασί.

🎭

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8, Γκάζι
2103428650
www.theatro.gr

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου


ΔΩΡΑ - Κλικ σε εκείνο/-α που θέλετε για πληροφορίες
Η αγαπητικιά, Σόφη ΘεοδωρίδουΣουζάνα ΧατζηνικολάουΕγώ, απέναντι, Νίκη ΚωνσταντοπούλουΗ συνωμοσία της Χιονάτης, Κώστας Στοφόρος, μικρά πεζάΟ πόνος της επιστροφής, Άγγελος ΜανουσόπουλοςΗ πτώση, Αλμπέρ ΚαμύΈρωτες υπέρ μεν άγαν, Ρένα Αβαράκη-Αγραφιώτη
Ώρα μηδέν..., Αιμιλία ΠλατήΆπαντα Κωνσταντίνου ΚαριωτάκηΧρήστος ΚεσκίνηςΟι Άγιοι με τα πορφυρά μάτια, Μάριου ΜητσόπουλουΧρήστος ΚουκουσούρηςΓιώτα ΓουβέληΜπουλούκια και Ημιτόνια, Μίμης Φωτόπουλος
Άπαντα Κωνσταντίνου ΚαβάφηHippie, Paulo CoelhoΑναρχικός τραπεζίτης, Φερνάντο ΠεσσόαΑσκητική Νίκου ΚαζαντζάκηΧρήστος Φλουρής, Υπόθεση ΜανδραγόραΔιαβάστε ή κατεβάστε τα Ανένταχτα του Νίκου Καββαδία
Το ξύλινο παλτό, Κατερίνα Γώγου